Ian Daniels родился в графстве Кент, Англия. У него с детства была страсть к живописи, ей он учился в институте искусств и дизайна в Рочестере, Англия между 1990-1993 годами.

С 1995 года Ян работает, как художник и иллюстратор. За это время он проделал огромную работу, в том числе выставки, книжные обложки, иллюстрированные книги, художественных карты и гравюры, а также личные проекты, пейзажи, касаясь тем исследующих землю и дух, биологию, мечты, память, призраков и истории, мегалиты и сказки.

Его иллюстрации варьируются от детских сказок до фэнтези и готического романа включая книжные обложик для Э. А. По, Мэрион Зиммер Брэдли, Орсона Скотта Карда и Пола Андерсона. Последние проекты включают в себя полностью иллюстрированные книги «Vampires», «Walking with the Green Man'' и „Lost Lands, Forgotten Realms''. Детские иллюстрации включают в себя коллекцию акварелей, вдохновленных Гансом Христианом Андерсеном и “Fairy Catching Kit». Его arot of Vampyres включает 78 картин и книгу о вампирах. В настоящее время художник работает над Tarot of Enchantments, исследуя кельтские мифы и мифы о короле Артуре.

Джозеф Нигг (13 октября 1782 — 19 сентября 1863) — австрийский художник, специалист в живописи по фарфору.

Нигг родился в Вене, учился в Академии изящных искусств Johann Baptist Drechsler. С 1800 по 1843 года, Джозеф работал цветочным художником для венского фарфорового завода. Начиная с 1835 г. он также участвует в проведении занятия живописью на заводе. С появлением эпохи бидермейера, живопись с цветочными мотивами стала очень популярной и часто встречалась на больших фарфоровых дисках. Образец такого рода, тридцать дюймов в высоту, был представлен Ниггом, от имени венского завода, на Великой выставке 1851 в Лондоне.

В дополнение к работе в фарфоре, Нигг также создавал картины маслом, акварельные и пастельные рисунки. Две из его картин, «Бабушкин букет I» и «Бабушкин Букет II» получили устойчивую популярность, как плакаты и источник печатных репродукций. Нигг умер в Вене в 1863 году.

Альфонс Мария Муха  ( 24 июля 1860 — 14 июля 1939), часто называемый на английском и французском языках Alphonse Mucha,  чешский художник в стиле модерн и художник-декоратор, получивший известность за свой особый стиль. Он создал много картин, иллюстраций, рекламных объявлений, открыток и дизайнов.

На картинах Мухи часто изображены молодые элегантные женщины окруженные цветами и с декоративными нимбами. Работы из серии двадцати картин под названием «Славянская эпопея» выполнены в реалистичном монументальном стиле и изображают эпизоды из истории чехов и славян.

Цветочные мотивы, заимствованные из восточной культуры, стали неотъемлемым атрибутом картин эпохи модерна для многих художников: плавающие стебли и бледные лепестки полностью соответствовали концепции Арт Нуво не только своими формами, но и сочетанием несочетаемых до сих пор красок. В работах Мухи можно найти яркое подтверждение этому: пастельные тона, экзотические очертания, словно повторяют образ прекрасной дамы, расположенной на первом плане с ее нереально длинными волосами — это создавало неповторимую гармонию и единство, обусловленное взаимопроникновением элементов женской фигуры и фона.

Алекс Алемани, испанский живописец, родился в Валенсии. Он изучал изобразительное искусство между 1961 и 1966 году в «Королевской Академии изящных искусств-де-Сан-Карлос» в Валенсии. Его учителями были Франциско Лозано, Энрике Хинеста, Хенаро Лахуерта и Фелипе Мария Гарин.

Реализм Алемани, а в некоторые из его работ и гипер-реализм, сохраняет безошибочный собственный стиль, вытекающий из персональной интроспекции, постепенно становясь все более и более удаленным от холода других концепций реалистов с сильным влиянием фотографии. Работы Алемани являются недостающее звено между поэзией и живописью.

Трейси Льюис в течение почти двадцати лет жила в предгорьях Сьерры. Ее дом выглядел как домик на дереве мира, что сделало природу неотъемлемой частью ее жизни и искусства. Метаморфоза сезонов и циклов жизни и смерти, коллекция курьезов, вместе с любовью к сказкам, модерну и Старому Голливудскому Гламуру также сделали свой вклад в ее искусство.

Художница рисует в основном в прозрачной акварели, отводками светящейся глазури чистого оттенка, чтобы дать конфетный оттенок с пасхальными цветами.

Felipe Kimio — художник и иллюстратор из Сан-Паулу в Бразилии. Сам творец говорит о себе так:

Я вечный студент в искусстве и поклонник красоты женской фигуры. Всякий раз, когда я могу, я всегда стремлюсь к самосовершенствованию восприятия и ремесла. В настоящее время большая часть моего цифрового искусства вращается вокруг pin-up, это просто одна из моих главных страстей в жизни. Тем не менее мне нравится творить с использованием пастелей на основе масла в учебных целях.