Махмуд Фаршчиян – современный иранский художник. Работы Фаршчияна широко известны в мусульманском мире и на Западе. Характерный стиль Фаршчияна — фантасмагорические сюжеты с яркими красками, птицами, цветами и людьми. Мастер виртуозно сочетает классические каноны персидской миниатюры с западной художественной школой – и результат поражает воображение. Сам Фаршчиян рассказывает, что создавая полотна, нередко слушает традиционную музыку – живопись и музыка для него неразрывны.

Мастер Фаршчиян родился в 1930 г., в Исфахане. Уже в возрасте пяти лет стало ясно, что у мальчика уникальный талант к рисованию. Отец Махмуда – сам известный ковродел, создававший и рисунки для ковров, всячески поощрял сына. И тот еще в школе начал брать уроки у ведущих персидских художников того времени. Позднее Фаршчиян уехал в Европу – учиться западной живописи. По возвращении он занял пост преподавателя живописи в Тегеранском университете и параллельно работал в иранском Министерстве культуры. Именно в тот период были созданы многие шедевры, принесшие художнику мировую славу.

Сегодня картины Махмуда Фаршчияна украшают не только иранские и зарубежные музеи, но и, к примеру, дворцы английской королевы и королевы Нидерландов, и приобретались главами различных государств.

Позднее мастер переехал в США и теперь продолжает работать в своем уникальном стиле в Нью-Йорке.

Источники:

https://www.farshchianart.com

https://sajjadi.livejournal.com/42998.html

Марина Марколин родилась на севере Италии в городе Виченца. Про образование информации нет. Ее книги издаются в Италии, Франции, Германии, Швейцарии, Испании, Португалии, Нидерландах, Греции, Тайване, Корее, Ирландии. Также она получила награду от Министерства культуры Греции как «лучший иностранный иллюстратор» в 2006. Ее работы были отобраны для книжной выставки в Болонье в 2010 году. Преподает иллюстрацию и акварель в городе Виченца. Живет и работает в маленьком городке Аркуньяно на севере Италии между озером и лесом.

Источники:

https://www.liveinternet.ru/users/aleksyri/post389844704

http://www.marinamarcolin.com

Энрике Серра-и-Оке (1859-1918) родился в Барселоне, где позже учился в художественной школе. Благодаря стипендии он смог переехать в Рим в 1879 году, где учился в Accademia di San Luca. В Риме Серра зарекомендовал себя как художник, добился первого успеха в продажах и получил несколько комиссионных от Ватикана. В 1895 году он открыл студию в Париже, которая стала местом встречи молодых испанских художников.

Он получил дальнейшее признание, как иллюстратор испанского журнала «Ilustración Española y Americana». В 1888 году Серра был награжден Золотой медалью Всемирной выставки в Барселоне, его работы демонстрировались на многочисленных выставках, в том числе в престижной галерее Sala Parés в Барселоне.

Источники:

https://en.wikipedia.org/wiki/Enric_Serra_Auqué

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2017/02/Enrique-Serra-y-Auque.html

Филипп Жак Ван Бри родился 13 января 1786 года в самом большом городе, столице провинции Фландрии Антверпен, расположенном по берегам реки Шельды Фламандского региона Бельгии. Родной городишко Ван Бри знаменит красивейшими архитектурными памятниками, великолепными соборами и старинными церквями. Ван Бри рос среди старых улочек, посещал музеи искусства и с раннего возраста пристрастился рисовать. Первые уроки художественного мастерства он получил в своей семье от старшего брата Матеуса, который преподавал в Академии искусств и был одним из уважаемых художников Фландрии.

Затем Филипп продолжил профессиональное обучение в Королевской академии художеств города Антверпен, где его учителем был Матье. Филипп Жан Ван Бри учился и творил свои картины. На двадцать девятом году своей жизни впервые организовал выставку своих работ. Его самые первые полотна написаны в архитектурном и историческом стиле, одухотворенном романтикой.

Закончив учебу на родине он, как и его брат Матеус, отправился в столицу Франции — Париж, где был учеником талантливого мастера Анны-Луи Жироде Тризон. Полотна, написанные за период учебы, под влиянием духа времени, изменили его стиль. Больше проскальзывал идиллический мир иллюзий, так называемый ориентализм.

За время странствий по разным местам Филипп создал картины на темы архитектуры, истории и мифологии. Одну из этих шедевров за хорошую цену купило руководство Бразилии «Вид на внутреннюю часть базилики Сан – Пьеро в Риме», дав ему, в дополнение к оплате, золотую медаль.

Прожив долгую жизнь, Philippe-Jacques van Bree оставил после себя много настоящих шедевров. Некоторые можно посмотреть в музеях Антверпена, в Доме Рубенса и Королевском музее изящных искусств Бельгии.

Источники:

https://www.mutualart.com/Artist/Philippe-Jacques-van-Bree/7204F668337C0197

https://t.me/LampoZitor/18751

Оливье Бономм (Olivier Bonhomme), французский иллюстратор, окончил Ecole Emile Cohl в 2010 году и работал с различными клиентами, газетами и студиями в качестве иллюстратора и художественного руководителя. Он параллельно соучредил студию BK в 2012 году, где он создает средства и устройства для исследования цифрового искусства. Большой поклонник джаза, и саксофонист последних двадцать лет, Оливье тонирует свою вселенную звуком бибопа. Его картины настолько живые, что достаточно одного взгляда, чтобы полностью погрузиться в атмосферу изящного треша.

Французская художница Анник Редор (Annick Redor) родилась в Нанте в 1952 году. Она окончила Школу изящных искусств, позже изучала технику старых мастеров в парижской студии, еще год она жила в России, где интересовалась иконографией, а затем был период путешествий по Европе и Америке, шестимесячная поездка в Африку, более года жизни в глухой деревушке в Габоне и, наконец, она решила пойти своим путем в искусстве и найти свой собственный почерк.

Чарльз Кортни Керран ( Charles Courtney Curran, 1861-1942) — американский художник, наиболее известный своими полотнами с изображением женщин в различном окружении.

Курран родился в Хартфорде, штат Кентукки, в феврале 1861 года, где его отец преподавал в школе. Спустя несколько месяцев после начала гражданской войны семья уехала туда и вернулась в Огайо, в конце концов поселившись в Сандаски на берегу озера Эри, где старший Курран служил управляющим школами.

Чарльз Керран проявил ранний интерес и склонность к искусству, и в 1881 году отправился в Цинциннати, чтобы учиться в школе МакМикен (позже Академия изящных искусств Цинциннати). Он пробыл там всего год, прежде чем отправиться в Нью-Йорк, чтобы учиться в Национальной академии дизайна (National Academy of Design) и в Лиге художественных студентов.

На многих картинах, которые он создал в этот период, изображены молодые привлекательные женщины из рабочего класса, занятые различными делами. Одна из них была особенно примечательна: «Свежий день» (1887, собрание Академии изящных искусств Пенсильвании), а в 1888 году он получил третью премию Холгартена за работу в масле от National Academy of Design.

Вскоре после этого Керран и его молодая невеста Грейс покинули Соединенные Штаты, чтобы учиться в Париже, центре искусства мира.

После двух с половиной лет за границей молодая семья вернулась в Соединенные Штаты в июне 1891 года. В течение следующих десяти лет Керран делил свое время между Нью-Йорком, где у пары была квартира, и Керран содержал студию, и Огайо, где у них была большая семья, там они отдыхали летом. В 1903 году Керран с семьей впервые посетили летнюю художественную колонию Крэгсмур. Захватывающие пейзажи и местная флора, расположенные в живописных горах Шаванганк примерно в 100 милях к северо-западу от Нью-Йорка, вдохновили Керрана на строительство там летнего дома. Он умер в Нью-Йорке в 1942 году.

Источники:

https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Courtney_Curran

https://www.fineartphotographyvideoart.com/2020/04/Charles-Courtney-Curran.html

Казуки Такамацу (Kazuki Takamatsu) родился в Сендае в 1978 году и в молодости был частью японской субкультуры. В 2001 году он окончил Университет Тохоку по специальности живопись. Черно-белые портреты Такамацу рассказывают истории о нашем современном обществе.

Благодаря своей уникальной технике Такамацу сочетает классические подходы, такие как рисование, аэрография и гуашь, с компьютерной графикой. В своих картинах он художественно документирует чувства и эмоции человека, отражая тем самым состояние нашей культуры. С исчезновением света и тени художник отрицает присутствие добра и зла, а отречение от цветов означает отсутствие дискриминационных элементов в его живописных повествованиях.

Эта изящная, крутая и интригующая авторская техника японского художника получила название Depth Mapping (что дословно можно перевести как «глубинное изображение»). Обычно в ней рисунок выполняется на ткани с помощью гуаши или акрила. Именно благодаря необычному стилю фигуры на картинах выглядят утончёнными и призрачными.

Сам художник обозначает свой стиль, как «Сёдзё-Ирасуто», или стиль иллюстрации, вдохновленный образом японской девушки из комиксов. Результатом является потустороннее представление многослойных кукловидных фигур, которые занимают метафорическую плоскость, между реальным и фантастическим миром. Для художника было важно, чтобы его работа отражала пространство между буквальным и виртуальным. Это напряжение, которое, как он считает, окрашивает жизнь и опыт сегодняшнего поколения: «Я считаю, что это совершенное зеркало, которое отражает противоречие нынешнего мира в чистых эмоциях молодого поколения и в конечном итоге является символом красоты» — объясняет художник.

Художник-самоучка, композитор и поэт Карлос Вандерлей Пинто (Carlos Vanderlei Pinto) родился в Бразилии в 1953 году. Он изучал графику и в 13 лет выиграл свой первый приз в региональном конкурсе плакатов ко Дню флага.

Как художник он участвовал в многочисленных выставках в коллективных галереях, салонах и культурных пространствах Ресифи, Олинды, Петролины, Жуана Песоа, Форталезы, Баии и Бразилиа, а его работы находятся в коллекциях в разных странах.

Филипп Кубарев родился в 1962 году. В 1998 г. окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. Член Московского союза художников. Произведения художника находятся во многих частных собраниях. Сюжеты его картин взяты из действительности – наших дней или советского прошлого, но в них нет ни капли негатива. Напротив, когда смотришь на эти городские пейзажи и сценки, душа наполняется ощущением уюта и радости.