Amy Sol

Amy Sol — американская художница корейского происхождения, которая живет в Лас-Вегасе, штат Невада. Она является членом непрочного сообщества художников, исповедующих Поп-сюрреализм, Lowbrow, или, как определяет это Роберт Уильямс: «испорченный мультиками абстрактный сюрреализм». Она обычно создает свои картины на обработанных деревянных панелях, включая текстуру древесины в свою живопись. Ее стиль объединяет нормативные и фигуративные стили с мистикой.

Dan-Ah Kim

Dan-Ah Kim родилась в Сеуле и проживает в Бруклине, Нью-Йорк. После окончания Pratt Institute, она в настоящее время создает картины и работает в кино и на телевидении. Она создавала иллюстрации для HarperCollins, Magma Books, Maison Kitsuné и The Washington Post Magazine.

Anna Wypych

Anna Wypych получила MFA в Академии изобразительного искусства в Гданьске, Польша в 2011 году. Во время учебы она получила восемь национальных наград от Министерства культуры,  Поморского маршала и мэра Гданьска. Wypych выиграла Гран-при в национальном конкурсе «Художественное Путешествие Гестии» в 2010 году и в результате она провела месяц в Нью-Йорке. Она также получила награду  «Pomeranian Artistic Hope 2011» в Гданьске, Польша и Certificate of Exellence, от Palm Art Award  в 2012 году, Германия. Ее картины включены в постоянную коллекцию европейского музея современного искусства, MEAM, Барселона, Испания.

Olivia De Berardinis

Оливия Де Берардинис работает как художник, начиная с середины 70-х годов. С 1985 года Оливия была одним из соавторов журнала Playboy, где ее страница пин-апа часто появлялась с подписями, сделанными Хью Хефнером.  Она родилась в Лонг-Бич, штат Калифорния, ее детские годы прошли в основном на восточном побережье. Оливия училась в Нью-Йоркской школе визуальных искусств в 1967-1970 годах. Проживая в Сохо, Нью-Йорк с 1970 по 1974 год, создавала минималистские картины.

Штанко Екатерина Владимировна

Художница и иллюстратор Екатерина Штанко родилась в Симферополе 24 июля 1951 году в г.Симферополь (Украина). Училась в местной художественной школе, затем — в художественном училище. Высшее образование получила в Киевском государственном художественном институте: мастерская книжной графики, преподаватели — Василий Чебаник и Галина Галинская. В 1979 г., сразу после окончания института, начала работать в издательстве «Веселка», иллюстрировала журнал «Подсолнух».

Александра Недзвецкая

Александра Недзвецкая родилась в Санкт-Петербурге в 1981 году. В 1999 году окончила Академический художественный лицей им Б. В. Иогансона (СХШ) при ин-те им И. Е. Репина. В 2000 году поступила в Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им И. Е. Репина на факультет живописи. С 2002 по 2006 – учёба в мастерской станковой живописи под руководством проф. В. В. Соколова. В 2006 году на «отлично» защитила диплом.

Наталья Мощенко

Наталья Мощенко — украинская художница, в 2007 году получила высшее образование по специальности дизайнер. В 2012 году начала активно рисовать, развивая собственный стиль. Художница стремится к званию мастера художественной иллюстрации.

Вера Ивановна Баринова-Кулеба

Вера Ивановна Баринова-Кулеба — художник-живописец, педагог. Родилась 1 декабря 1938 в селе Рымаровка Полтавской области. Творчество, насчитывающее большое количество станковых живописных картин, портретов, пейзажей и натюрмортов, является весомой страницей в украинском изобразительном искусстве. Философское мышление, впечатляющая способность к обобщению в разномасштабных композициях, колористическое мастерство гармонично сочетаются с психологическими чертами изящного мастера станковой картины.

Karin Broos

Шведская художница Karin Broos обучалась в Королевской академии в S'Hertogenbosch в Нидерландах, но живет и работает в Värmland с 1975 года. Ее картины выглядят безмятежными и без каких-либо излишеств. Ржаво-красная вода, льется вокруг, отражает свет, изливает медленно плавающие женские тела, приглашающие, освобождающие, небезопасные. Существует психологическая сила в этих картинах, которая захватывает и никогда не отпускает.

Julia Faber

Юлия Фабэр родилась в 1984 году в Вене (Австрия). Устойчиво интенсивные и безупречно гиперреалистичные работы Юлии Фабэр часто зовут нас в гротескный и сюрреалистический мир. Тем не менее, совершенство и дисциплина, раздвигающие границы норм и запретов, также являются главной темой Фабэра, где мифология или другие исторические намеки играют жизненно важную роль. Эти ссылки всегда сбалансированы с настоящим временем, как правило, сочетание старого и нового обеспечивает связку для работы Фабера. Это также включает в себя важный элемент рисования, противодействуя ее часто густой масляной живописи, а также архив текстов и документов, которые важны не только как исследовательский материал, но и интегрированы в ее работы.