Diego Gravinese

Diego Gravinese родился в Буэнос-Айресе, Аргентина. Там он учился в Fine Arts School Prilidiano Pueyrredon. Картины Диего лучше всего охарактеризовать как гиперреализм. Его сцены захватывают откровенные моменты повседневной жизни. На первый взгляд они похожи на те, что размещены на веб-сайтах социальных медиа миллионами пользователей. Но при более пристальном осмотре, обращают на себя внимание сложные детали, которые делают его работы больше, чем жизнь. Философ Жан Бодрийяр описал гиперреализм так: «Гиперреализм — это моделирование того, что никогда не существовало». Работы Диего становятся все более актуальными в наш цифровой век.

Peter Ilsted

Peter Ilsted (14 февраля 1861 года Sakskøbing — 16 апреля 1933 года, Копенгаген) — известный датский художник и гравер. Ilsted,  Carl Holsøe и сводный брат Петера, Vilhelm Hammershøi, были ведущими художниками в Дании начала XX века. Все три художника были членами «Свободной выставки», прогрессивного художественного общества, созданного около 1890 года.

Jorge Monreal

Хорхе Монреаль, также использующий имя Cocoaspen, — известный испанский художник. Иллюстратор родился 16 апреля 1984 года в провинции Кастельон. Он работал учителем рисования и специализируется в мире цвета, всегда пытаясь дать личный взгляд на все, что делает, как традиционные картины, так и цифровые технологии. Он занял второе место в конкурсе комиксов в Кастельоне в  2010 году. Хорхе является автором многочисленных иллюстраций, некоторые из которых были скомпилированы в книге «Двойственность».

Lin Ching Che

Молодой тайваньский художник Лин Чинг Че является членом нескольких крупных объединений художников. Он предпочитает рисовать акварелью. Большинство его картин представляют собой городские пейзажи и натюрморты.

Scott Listfield

Scott Listfield (родился в 1976г., Бостон, Массачусетс) известен своими картинами с изображением одинокого астронавта-исследователя, потерянного в пейзаже, заставленном иконами поп-культуры, логотипами и ссылками на известных фантастов. Скотт изучал искусство в Колледже Дартмута, что было, возможно, не самой яркой вещью в его жизни. После некоторого времени проведенного за границей, Скотт вернулся в Америку, где около 2001 года начал писать астронавтов, а иногда и динозавров.

Douglas Henderson

Дуглас «Дуг» Хендерсон, родившийся в 1949 году, обучался, а затем работал в качестве медбрата, прежде чем начал рисовать в 1977 году, как самоучка-пейзажист. Он открылся своему увлечению доисторическими временами и динозавры «просто вошли» в его картины. Раннее сотрудничество с палеонтологом Джеком Хорнером помогло Хендерсону стать одним из самых известных в мире палеохудожников.

Raden Saleh Sjarif Boestaman

Раден Салех (полное имя Раден Салех Саджаф Бустаман; 1807 или 1811 — 23 апреля 1880) — новаторский индонезийский романтический художник арабо-яванского этнического происхождения. Он считается первым «современным» художником из Индонезии (тогда голландской Ост-Индии), и его картины перекликаются с романтизмом XIX века, популярным в Европе. Творчество художника характеризуется слиянием европейских и индонезийских культурных традиций.

Ward George

Джордж Уорд — современный художник, заинтересованный, в первую очередь, в женском ню. Начав рисовать с коробки с краской своей матери в возрасте девяти лет, Джордж в значительной степени самоучка. Он, однако, время от времени получал рекомендации и поддержку от нескольких художников и фотографов, которым он вечно благодарен и с гордостью называют своими друзьями. Вскоре, находясь под глубоким влиянием современного искусства и его философии, он вскоре приступил к более глубокому исследованию  западного искусства в целом. В результате, он построил фундамент своего рисунка из глубины западной традиции, а также более современных источников. Джордж выбрал обнаженную натуру в качестве выразительного средства по трем причинам:

Иванов Александр Геннадиевич

Украинский художник Александр Геннадиевич Иванов родился в городе Харькове 3 июня 1962 г. В 23 года, уже имея семью, поступил в Харьковское Художественное училищ. Проучившись там год, перешел в Харьковский Педагогический институт им. Г.С.Сковороды на художественно-графический факультет, который и закончил с отличием в 1992 году. Участник множества региональных, государственных и международных выставок. Занесен в электронный реестр художников Украины. Обладатель почетных грамот и дипломов. Член творческого союза художников «Символ». Его картины находятся в частных коллекциях в Украине и за рубежом.

Vida Gábor

Вида Габор (1937-1999) родился в простой рабочей семье в Венгрии в 1937 году. Он увлёкся музыкой в ранней юности и получил музыкальное образование. Он учился и освоил флейту. В 1956 году Вида начал работать в качестве солиста флейты в оркестре филармонии для Будапештской оперы и работал там в течение 25 лет. Хотя, он на протяжении всей своей жизни увлекался живописью и скульптурой, он решил посвятить себя полностью живописи в 1977 году. Будучи перфекционистом, Габор решил добиться самых высоких стандартов в этом изобразительном искусстве и создать свой собственный уникальный стиль.