Alejandro Dini

Алехандро Дини родился в Аргентине, вырос в Италии и в настоящее время живет в Гонконге. «Проведя мои подростковые годы за книгами по математике, с помощью книг Берна Хогарта по анатомии, я окончил Европейский Институт Дизайна в Турине (Италия), как иллюстратор. С тех пор я был вовлечен в различные проекты, начиная от рекламы, издательского дела, мультимедиа, книг для детей и графического дизайна. Я в настоящее время работаю полный рабочий день в области видеоигр,  посвящая остальное время  цифровой живописи»-  говорит о себе Дини.

Джон Джеймс Одюбон

Джон Джеймс Одюбон (26 апреля 1785 — 27 января 1851), имя при рождении Жан-Жак Одюбон, американский орнитолог, натуралист и художник. Он известен за исследования по описанию всех видов американских птиц, а также за подробные иллюстрации, что изображали птиц в их естественной среде обитания. Его основная работа, цветная книга «Птицы Америки» (1827-1839), считается одной из самых прекрасных когда-либо завершенных орнитологических работ. Одюбон определил 25 новых видов. В его честь названо Национальное Одюбоновское общество, первая природоохранная организация в мире.

Джозеф Нигг

Джозеф Нигг (13 октября 1782 — 19 сентября 1863) — австрийский художник, специалист в живописи по фарфору.

Нигг родился в Вене, учился в Академии изящных искусств Johann Baptist Drechsler. С 1800 по 1843 года, Джозеф работал цветочным художником для венского фарфорового завода. Начиная с 1835 г. он также участвует в проведении занятия живописью на заводе. С появлением эпохи бидермейера, живопись с цветочными мотивами стала очень популярной и часто встречалась на больших фарфоровых дисках. Образец такого рода, тридцать дюймов в высоту, был представлен Ниггом, от имени венского завода, на Великой выставке 1851 в Лондоне.

В дополнение к работе в фарфоре, Нигг также создавал картины маслом, акварельные и пастельные рисунки. Две из его картин, «Бабушкин букет I» и «Бабушкин Букет II» получили устойчивую популярность, как плакаты и источник печатных репродукций. Нигг умер в Вене в 1863 году.

Felipe Kimio

Felipe Kimio — художник и иллюстратор из Сан-Паулу в Бразилии. Сам творец говорит о себе так:

Я вечный студент в искусстве и поклонник красоты женской фигуры. Всякий раз, когда я могу, я всегда стремлюсь к самосовершенствованию восприятия и ремесла. В настоящее время большая часть моего цифрового искусства вращается вокруг pin-up, это просто одна из моих главных страстей в жизни. Тем не менее мне нравится творить с использованием пастелей на основе масла в учебных целях.

Alexei Antonov

Алексей Антонов родился в России в 1957 году. Изучив искусство в России, Азербайджане и Италии, Алексей живет в США с 1989 года Его главная цель в жизни — способствовать экологической культуре, а более конкретно — в изобразительном искусстве. Его уникальная классическая техника практикуется очень немногими художниками в наше время и больше не преподается в художественных школах. Работы живописца находятся в частных коллекциях во многих странах мира.

Alex Alemany

Алекс Алемани, испанский живописец, родился в Валенсии. Он изучал изобразительное искусство между 1961 и 1966 году в «Королевской Академии изящных искусств-де-Сан-Карлос» в Валенсии. Его учителями были Франциско Лозано, Энрике Хинеста, Хенаро Лахуерта и Фелипе Мария Гарин.

Реализм Алемани, а в некоторые из его работ и гипер-реализм, сохраняет безошибочный собственный стиль, вытекающий из персональной интроспекции, постепенно становясь все более и более удаленным от холода других концепций реалистов с сильным влиянием фотографии. Работы Алемани являются недостающее звено между поэзией и живописью.

Kyosuke Tchinai

Kyosuke Tchinai (родился в Namikata Ohchi, Япония, в 1948 году) изучал изобразительное искусство в Национальном Университете изящных искусств и музыки в Токио и получил премию с отличием на выставке японской молодых художников в 1988 году.

Tchinai широко выставлялся в Японии, в том числе — персональная выставка в Музее Наката в 2003 году и ретроспективы в художественном музее Эхимэ  в 2007 году. Список европейских выставок включают Pavillon des Arts et du Design в Париже; в 2011 Paris Art Fair; и в 2012 году — BRAFA в Брюсселе. Его работы можно найти в различных музейных коллекциях в Японии и в США, а также в частных коллекциях.

Tchinai также иллюстрировал детскую книгу «Les chants de ma naissance», написанную всемирно известным трубачом, Toshinori Kondo и опубликованную Fukuinkan Shoten (Япония, 2007).

Lita Cabellut

Lita Cabellut родилась в Барселоне, в семье синти в 1961 году и жила на улицах, пока в возрасте 12 лет, ее не усыновила известная семье. Она была введена в искусство мастеров в Прадо: Веласкеса, Гойи и Франса Халса и была глубоко им затронута. Девушка начала учиться рисунку и брать уроки живописи, ее первая выставка состоялась в возрасте 17 лет в Мадриде.

 Затем она приехала в Нидерланды, чтобы дальше развивать свои навыки в Gerrit Rietveld Academie и работать с особым светом. Художница до сих пор живет и работает в Нидерландах и продолжает развивать свою собственную типичный стиль, который характеризуется большими портретами в технике специальной фрески. Благодаря своей отличительной работе, Лита является одним из современных мастеров портретного искусства.

Albert Joseph Pénot

Альберт Джозеф Пено (1862-1930), — французский живописец известен своими рисунками обнаженных женщин. Сегодня он стал более популярным и признается мастером картин центрированых на женщинах в темных и мрачных темах.

Пено был обеспокоен прежде всего передачей анатомически точных представлений о женщинах. Особые женские формы были неявным акцентом в его работах, в то время как окружающие их символы, редко просматриваются за туманом и пятнами света и тени. Окружение являются случайным и, как правило, окутано дымкой, давая фигурам самый явный приоритет. Тем не менее, Пено был универсальным в своем творчестве, а не ограничивался исключительно женской обнаженной натурой: церковные деятели были еще одним его сюжетом, в дополнение к случайными композициям, изображающим сцены жизни мужчин и женщин из высшего общества в более традиционных условиях.

Grafnarq

Grafnarq — иллюстратор из Монтевидео, Уругвай, создает упрощенные графитовые портреты, которые имеют неоспоримое очарование. Эти заманчивые женские образы имеют естественное визуальное притяжение.   Простые и сексуальные эскизы полуобнаженных женщин это действительно все, что мы могли бы попросить. Нежные локоны и изысканные ювелирные изделия — часто это все, во что одеты эти дамы.