Крис Кукси (Kris Kuksi) — американский художник, работающий в жанре фантастического реализма. Он специализируется на создании сложных художественных инсталляций, его работы были описаны как «исследование безвременья и тонкостей, напоминающее утраченные цивилизации, божества и руины». Работы Кукси были показаны на более чем 100 выставках по всему миру. Его работы были на обложках журналов Philosophie и Bl! Sss Magazine, их покупают различные коллекционеры от кинорежиссера Гильермо дель Торо до Ellis County Bar Association в Канзасе.

Фредерик Лейтон, 1-й барон Лейтон (англ. Frederic Leighton, 1st Baron Leighton; 3 декабря 1830 — 25 января 1896) — представитель салонного искусства в Англии, президент Королевской академии искусств. Живописец и скульптор.

Художница из Киева, Елена Рококо (Ellen Rococo) создает эти скульптурные арт-ювелирные изделия из полимерной глины и минералов. Каждое творение содержит свою философию и короткую историю, которую она рассказывает формованием этих существ. В основном она находит вдохновение в фантастических мотивах, органических и бионических формах, она любит создавать персонажей, относящихся к истории, религии и мифологии.

Эти миниатюрные здания, мосты, и города — созданны из тысяч кубиков сахара. автор сладких сахарных скульптур — талантливый художник Брендан Джемисон.

Используя только картон и клей Chris Gilmorcreates создает невероятные скульптуры, которые не используют какие-либо несущие конструкции или деревянные/металлические каркасы.

Художница из Бруклина Kelly Denato работает в разных стилях и использует разные материалы. Она профессионально занимается анимацией, иллюстрацией и дизайном, ее клиентами были Nickelodeon, American Eagle Outfitters, Clinique, InStyle Magazine, и Timex. Denato также регулярно выставляет свои картины, рисунки и скульптуры в галереях по всей территории США.

Не стоит забывать о своих корнях, это повторяющаяся тема в работах кубинского художника Jorge Mayet. Его скульптуры, сделанные из бумаги, пластика и дерева представляют собой деревья и их нескончаемые соединения, которые переплетаются и смешиваются под землей. Это отсылка на личное происхождение скульптора и способ подчеркнуть тот факт, что все не всегда очевидно.

Ли Сяофэн — один из самых оригинальных художников Китая, использующий сломанные фарфоровые черепки, чтобы создавать уникальные носимые костюмы.

Ли Сяофэн начал свою карьеру в качестве художника-монументалиста, но быстро переключил свое внимание на скульптуру, с тем чтобы изучить концепцию китайских пейзажей. Вместо обычно используемых материалов в этом виде искусства (мрамор, дерево или стекло), Ли решил использовать что-то совершенно новое, в то же время и древнее — фарфоровые черепки от археологических памятников. Он очищает их, формирует, сверлит небольшие отверстия, а затем связывает их вместе серебряной проволокой, чтобы создавать уникальные костюмы, которые он называет «перестроенные пейзажи». Теоретически, его фарфоровые одежды можно носить, хотя они так же тяжелы, как доспехи (хотя и не так долговечны, увы).

Набор керамической посуды от Митчелла Графтона (Mitchell Grafton)

Майкл Паркес (Michael Parkes) — американец, живущий в Испании, наиболее известный своими работами в жанре магического реализма и в стиле фентези. Специализируется на живописи, литографии и скульптуре. Работы Паркеса широко доступны в форме массово выпускаемых постеров и в составе девяти изданных книг.