Miguel Angel Avataneo — аргентинский художник, родился в провинции Кордова в Аргентине, и его любовь к чистой форме классицизма питал его ранний интерес к работам итальянских мастеров: Корреджо, Джорджоне (1478-1510), Рафаэль (1483-1520) и Тициана (1488 / 90-1576). Он также находится в значительной степени под влиянием французской живописи конца восемнадцатого века Давида, Курбе (1819-1877) и Жана Огюста Доминика Энгра (1780-1867).

Ricardo Celma родился в Буэнос-Айресе в 1975 году и показал талант художника уже в 5 лет. Он учился с Susana Mármol (1981-1982), Marcelo Plaza (1982-1983), Josà Alberto Marchi (1983-1985, 1990-1991), Claudio Barraga¡n (1985-1986, 1989), Julio Barragán (1989), Carlos Fels (1991-1992), and Alejandro Boim (1997). Он изучал композицию в мастерских Антонио Гарсия Лопес (Мадрид). Ricardo Celma делал краткие семинары с Fermin Febre, Keneth Kemble, Jorge Abot, Perez Celis и Dalmiro Saenz. Он получил степень в области изобразительного искусства от Национального института искусств. Затем он окончил Instituto Universitario Nacional de Arte. I.U.N.A. (2000-2002), где получил звание Licenciado an Artes Visuales.

Mia Araujo, американо-аргентинская художника, родилась и выросла в Лос-Анджелесе. Она давно очарована рассказами и персонажами, и многогранной сложностью, что делает каждого человека уникальным. Миа считает, что все люди содержат Вселенную внутри них, которая невидима невооруженным глазом.

Alexandra Kehayoglou родился в первой семье аргентинского создателя ковров. 34-летний художница начала делать уникальные, похожие на мох ковры после окончания художественной школы в 2008 году. Kehayoglou использует отходы и нитки с фабрики ее семьи в Буэнос-Айресе. Создание одного ковра занимает до двух месяцев и некоторые из них даже напоминают картины.

Diego Gravinese родился в Буэнос-Айресе, Аргентина. Там он учился в Fine Arts School Prilidiano Pueyrredon. Картины Диего лучше всего охарактеризовать как гиперреализм. Его сцены захватывают откровенные моменты повседневной жизни. На первый взгляд они похожи на те, что размещены на веб-сайтах социальных медиа миллионами пользователей. Но при более пристальном осмотре, обращают на себя внимание сложные детали, которые делают его работы больше, чем жизнь. Философ Жан Бодрийяр описал гиперреализм так: «Гиперреализм — это моделирование того, что никогда не существовало». Работы Диего становятся все более актуальными в наш цифровой век.

Орасио Кардозо является художником-самоучкой, который имеет более чем 25-летний опыт работы в отрасли. Его страсть к искусству восходит к возрасту 5 лет. Он был втянут в мир реалистического искусства своим восхищением работами классических художников — Рафаэля, Микеланджело, Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера. Они вдохновили его взять кисть и создать мир на холсте.

Алехандро Дини родился в Аргентине, вырос в Италии и в настоящее время живет в Гонконге. «Проведя мои подростковые годы за книгами по математике, с помощью книг Берна Хогарта по анатомии, я окончил Европейский Институт Дизайна в Турине (Италия), как иллюстратор. С тех пор я был вовлечен в различные проекты, начиная от рекламы, издательского дела, мультимедиа, книг для детей и графического дизайна. Я в настоящее время работаю полный рабочий день в области видеоигр,  посвящая остальное время  цифровой живописи»-  говорит о себе Дини.